漫画の作り方を学ぶ。

何より先に、3つを決めましょう。形式、長さ、そして誰が読むのか。4コマ漫画と20ページの章では必要な技術が異なり、選択によってその後の判断がすべて変わります。1コマで伝えられる量、ページに登場させられるキャラクターの数、読者がスクロールするのかページをめくるのかまで変わります。

それでもストーリーを伝えられる、最小限の形を選びましょう。最初の漫画の多くが失敗するのは、1章分を計画して3ページ目で放棄してしまうからです。完成した短編から得られる学びは、未完成の本より多くあります。

漫画は、絵を加えたストーリーではなく、瞬間の連続です。まずは各ビートで何が変わるのかを、普通の文章で書き出しましょう。2つのビートで同じことが変わるなら、1つ削ります。1つのビートを説明するのに3文必要なら、それは2つのビートです。

短冊なら3つのビートで十分です。状況、転換、結果。1ページなら通常5〜8個が必要です。読みやすくなるまでは文章のまま整えましょう。言葉を動かすのは無料ですが、絵を動かすのは無料ではありません。

読める漫画と読みにくい漫画を分ける最大の違いは、同じキャラクターが2回登場したときに同じ姿をしているかどうかです。顔、髪型、体格、基本の服装といった変わらない要素を決め、どのコマを描くよりも先に書き留めておきましょう。

一時的な要素は分けて管理します。濡れている、けがをしている、何かを持っているといった状態は、キャラクターではなく1つのシーンに属します。両者を混同すると、章の途中でコートの色が変わることになります。

次は、ビートをフレームに変換します。各コマで、ショットのサイズ、登場人物、読者に伝わることを決めましょう。ショットのサイズには変化をつけます。同じサイズのミディアムショットが3つ続くと平板に見えますが、クローズアップはコストをかけずに注目を集められます。

言葉を置く余白を残しましょう。吹き出しは初心者が思う以上に、コマの3分の1を占めることがよくあります。端から端まで構成したコマには、吹き出しを置く場所がありません。コマ間の余白と読む順番は、同時に計画しましょう。

ページ単位ではなく、コマ単位で描きましょう。1枚の画像として描いたページは修正できません。手の描き方を1か所失敗しただけで、最初からやり直すことになります。コマを分けて描けば、失敗した手だけを小さな作業として直せます。

描き直しは前提にしましょう。ストーリーを担うコマには2〜3回の試行を見込み、状況説明のコマには試行を見込みません。理由を添えて却下しましょう。明確な理由は再利用できますが、単なる再試行は再利用できません。

レタリングには、アマチュア漫画の弱点が表れます。吹き出しは読む順番に配置し、しっぽは頭ではなく口に向け、顔に重ねないようにしましょう。ページを声に出して読みます。次に読む吹き出しが分からずつまずくなら、読者も同じようにつまずきます。

その後は、公開先ごとに書き出します。印刷には300 dpi、塗り足し、トンボの内側に設ける裁ち落とし用の余白が必要です。ウェブトゥーンには、吹き出しを横切らない位置で分割した縦長画像が適しています。SNSにはセーフエリアが必要です。同じページでも、3種類のファイルになります。